Banca do Blues... tinha que voltar!!!

Em 2006 uma simpática banca de jornal, na última esquina da Av. Rio Branco ( 311 ), surgiu aquela que seria a banca mais transada do Rio de Janeiro e, provavelmente, do Brasil!!! O pessoal se reunia para ouvir um Blues, bater um papo... Mas a coisa foi crescendo... E crescendo muito, muitas pessoas marcavam ponto nos verdadeiros shows que a Banca do Blues fazia e isso acabou chamando a atenção da Sub Prefeitura do Centro, que proibiu a continuidade do projeto. Mas espero que o pessoal consiga um espaço e que voltemos a ter aquela reunião informal, movida a muito Blues !!!

Albert King... "Blues por excelência".

Albert King (25 de Abril, 1923 – 21 de Dezembro, 1992) foi um influente guitarrista e cantor americano de blues.


Um dos "Três Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Ele nasceu Albert Nelson em uma família humilde em Indianola, Mississipi, em uma plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas.


Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under a Bad Sign. Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix.


Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo.


Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".


Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.

O sobrenome King não foi a toa e este é mais um bluesman que gravaram seu nome nesta eternidade que chamamos de Blues...

Harp Attack!!! Haja fôlego!!!

Este CD eu comprei na Ultralar, no bairro da Tijuca. Este e mais 2, de Blues. E eu não tinha dúvida de que ia ser um dos meus prediletos. Os caras estão absolutamente a vontade e mandando ver nas gaitas. James Cottom, Carey Bell, Billy Branch e Junior Wells. Muito bacana ver a nossa diatônica, tocando junto às cromáticas. Cada um em seu estilos e todos numa harmonia fácil, que é muito comum no Blues.

O CD conta com 11 canções sensacionais, Down Home Blues, Who, Keep Your Hands Out Of My Pockets, Little Car Blues, My Eyes Keep Me In Trouble, Broke And Hungry, Hit Man, Black Night, Somebody Changed The Lock, Second Hand Man e New Kid On The Block. Recomendo o Cd, apesar de ele quase ter enterrado meu sonho de ser gaitista... Sim, pois, ouvindo estes caras tocando, parece que teremos que fazer 10 anos de intensivão na gaita!!!

Muddy Waters... "o senhor Blues".

Muddy Waters (4 de abril de 1915 - Condado de Issaquena, Mississippi – 30 de abril de 1983 - Westmont, Illinois) foi um músico de blues norte-americano, considerado o pai do Chicago blues. Atribui-se a Muddy Waters a idéia de invenção da Guitarra Elétrica. Seu nome completo de batismo é McKinley Morganfield.


O nome artístico (em português, Águas Lamacentas) ele ganhou devido ao costume de quando criança brincar em um rio. Ele mudaria-se mais tarde para Chicago, Illinois, onde trocou o violão pela guitarra elétrica. Sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em clubes de grande movimento. A técnica de Waters é fortemente característica devido a seu uso da braçadeira na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess Records apresentavam Waters na guitarra e nos vocais apoiado por um violoncelo. Posteriormente, ele adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter, inventando a formação clássica de Chicago blues.


Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente tornou-se a figura mais famosa do Chicago Blues. Até mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o "Chefe de Chicago". Suas bandas eram um "quem é quem" dos músicos de Chicago blues: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.


As gravações de Waters do final dos anos 1950 e começo dos 60 foram particularmente suas melhores. Muitas das músicas tocadas por ele tornaram-se sucesso: "I’ve Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She’s Nineteen Years Old" e "Rolling and Tumbling", grandes clássicos que ganhariam versões de várias bandas dos estilos mais diversos.


Sua influência foi enorme em muitos gêneros musicais: blues, rhythm and blues, rock, folk, country. Foi Waters quem ajudou Chuck Berry a conseguir seu primeiro contrato.


Suas turnês pela Inglaterra no começo dos anos 1960 marcaram provavelmente a primeira vez que uma banda pesada, amplificada, se apresentou por ali (certo crítico sentiu-se obrigado a sair de um show para escrever sua análise por achar que a banda tocava muito alto). As músicas de Waters inclusive exerceram grande influência nas bandas britânicas. O Rolling Stones tirou seu nome de "Rollin’ Stone", de 1950, mais conhecida como "Catfish Blues". Um dos maiores sucessos do Led Zeppelin, "Whole Lotta Love", foi baseado em "You Need Love", composta por Willie Dixon . Foi Dixon quem compôs algumas das músicas mais conhecidas de Muddy Waters, como "I Just Want to Make Love to You", "Hoochie Coochie Man" e "I’m Ready".


Entre outras canções com as quais Waters tornou-se conhecido estão "Long Distance Call", "Mannish Boy" e o hino do rock/blues "I’ve Got My Mojo Working".

Bo Diddley... "o da guitarra retangular"...

Nascido Ellas Otha Bates (mais tarde conhecido como Ellas McDaniel), em 28 de dezembro de 1928, McComb, Mississippi, E.U.A.. Após o início da sua carreira como pugilista, onde recebeu a alcunha de "Bo Diddley", o cantor trabalhou nos clubes de blues de Chicago com um repertório influenciado por Louis Jordan, John Lee Hooker e Muddy Waters. Em 1954 , ele juntou-se com Billy Boy Arnold e gravou as demos "I'm A Man" e "Bo Diddley". Regravado no Xadrez Studios com um conjunto de suporte compreendendo Otis Spann (piano), Lester Davenport (gaita), Frank Kirkland (bateria) e Jerome Green (maracas), de cada lado, Bo Diddley se tornou um ícone do R & B em 1955. Em pouco tempo, é feita uma guitarra distorcida, amplificada, personalizada, com seu formato retangular e estilo de ritmo de bombeamento, que se tornou uma marca registrada de Diddley, como, especialmente, nas canções "Bo Diddley's a Gunslinger" e "Bo Diddley Daddy ". Até então, Diddley era considerado como uma espécie de lenda do R & B e encontrou uma "nova geração de fãs", no Reino Unido. Vários eram os que gravavam suas canções, como Rolling Stones, os Animals, Manfred Mann, The Kinks, Yardbirds, Sect Downliners e Zephyrs. Diddley teve alguns problemas particulares e participou pouco dos álbuns de Chuck Berry e Muddy Waters e apareceu com pouca freqüência em festivais de rock. Sua versão do clássico "Who Do You Love" tornou-se uma referência para a nova geração dos EUA.

Como muitos de sua geração, Diddley tentou atualizar a sua imagem e, em meados dos anos 70 lançou o Gladiador Negro sob o disfarce de um incômodo Funkster envelhecido. Um novo gás ganha Didley, produzido por Johnny Otis (cujo hit "Willie And The Hand Jive" deve muito ao estilo Diddley). Em 1979, Diddley excursionou com o Clash e em 1983 teve uma participação especial no filme Trading Places. Um rosto familiar no circuito de revival, Diddley é justamente considerado como uma figura seminal na história do Blues e do Rock 'n' Roll. Seu apelo contínuo aos artistas mais jovens foi enfatizada pela gravação do hit de Craig McLachlan "Mona", em 1990.
Mesmo com o apoio de Richie Sambora, Jimmie Vaughan, Ronnie Wood, Keith Richards, Billy Boy Arnold, Johnny "Guitar" Watson eo Shirelles, a expectativa era maior do que o resultado. Mas Bo resistiu a tudo isso!

John Lee Hooker... "o vovô do Blues".

John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 - 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues americano, nascido em Clarksdale, Mississipi.

A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registrada. Ritmicamente, sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. Sua entonação vocal era menos associada à música de bar em relação aos outros cantores de blues. Seu estilo casual e falado errado seria diminuído com o advento do blues elétrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantinha as características primordiais de seu som.

Ele o fez, entretanto, levando adiante uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou à diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.

Hooker gravou mais de 100 álbuns e viveu os últimos anos de sua vida em São Francisco, onde era dono de um clube noturno chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado em um de seus sucessos.

Por vezes, chega a ser agradavelmente engraçado, ouvirmos certas canções deste bluesman autêntico, onde notamos que ele tosse, mais de uma vez, durante a gravação. E a marcação que fazia com seu "mocassim", ou seja, batendo o pé no chão, era uma atração a mais no Blues deste que eu carinhosamente chamo de "vovô do Blues". No DVD Um Andarilho Irlandês, de Van Morrison, o melhor momento é justamente com Hooker, diante de um tranquilo lago... Demais!!!

Howlin' Wolf... "O graaaaade Lobo Mau".

Músico norte-americano, de nome verdadeiro Chester Arthur Burnett, nasceu a 10 de Junho de 1910, em West Point, Mississípi, nos Estados Unidos da América. Até aos 18 anos trabalhou na quinta de seu pai. Aprendeu a tocar guitarra ouvindo e observando Charley Patton e desenvolveu o distintivo tom rouco da sua voz com cantores como Tommy Johnson e Jimmy Rogers. O seu estilo apaixonado de tocar harmónica surgiu da aprendizagem com Sonny Boy Williamson ("Rice" Miller).

Começou por imitar Patton na década de 30, mas foi nos anos 40, em Memphis, que Howlin' Wolf iniciou decisivamente a sua carreira. Em 1948, destacou-se na rádio KWEM de West Memphis com um programa de 15 minutos durante o qual apresentava reportagens de agricultura, publicitava as suas próprias actuações e passava os seus próprios temas. Em 1950 formou a sua primeira banda, na qual se destacou o guitarrista Willie Johnson. As primeiras gravações, em 1951, "Moanin' At Midnight" e "How Many More Years", foram produzidas por Sam Phillips e Ike Turner.

Em 1953, Wolf mudou-se para Chicago, onde assinou pela Chess Records e no ano seguinte passou a contar com a colaboração do guitarrista Hubert Sumlin. Datam de 1956 os êxitos "Evil" e "Smokestack Lightnin?".

Em 1960 associou-se ao compositor Willie Dixon e, com a guitarra de Sumlin, formou um trio de sucesso nos anos seguintes. Entre os seus principais êxitos contam-se "I Ain't Superstitious", "The Red Rooster" (da qual os Rolling Stones fizeram uma versão), "Shake It For Me", "Back Door Man", "Spoonful" e "Wang Dang Doodle". A par de Dixon e Sumlin, Wolf contou na sua banda com os músicos Johnny Jones e Henry Gray.

Em 1964, Dixon e Wolf deram por finalizada a sua parceria musical. Dedicado às suas próprias composições, Wolf surgiu com o êxito "Killing Floor", um tema que os Led Zeppelin haveriam de recuperar para um dos seus álbuns. No final dos anos 60, muito do material de Wolf era gravado por nomes como os The Doors, Cream e Jeff Beck, facto que sensibilizou muito público jovem para a sua música.

A década de 70 marcou a decadência artística e física de Wolf. Tendo sobrevivido a um ataque de coração e sofrendo de problemas de rins motivados por um acidente de automóvel, Wolf passou a dar espectáculos breves por determinação do líder da sua banda, Eddie Shaw. A sua última actuação aconteceu em Chicago, em Novembro de 1975, ao lado de B.B. King. Faleceu a 10 de Janeiro de 1976, não resistindo a uma intervenção cirúrgica. Eddie Shaw manteve a banda Wolf Gang em actividade por mais alguns anos em homenagem ao seu fundador.

Num dos parques de Chicago, foi erigida uma estátua de Howlin' Wolf e na mesma cidade um centro de educação infantil recebeu o seu nome. Em 1980, entrou no Blues Foundation Hall of Fame e, em 1991, foi induzido ao Rock and Roll Hall of Fame. Para a história, ficaram outros grandes êxitos deste proeminente músico: "Forty Four", "I Asked Her Water (She Gave Me Gasoline)", "All My Life", "Dust My Broom", "Goin' Down Slow", "Howlin' For My Darlin?", "I Didn't Mean To Hurt Your Feelings", "Love Me" e "Rockin' The Blue".

Foram editadas diversas compilações da obra de Howlin' Wolf, destacando-se His Best (Chess 50th Anniversary Collection) (1997) e 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Howlin' Wolf.